أفضل 10 فنانين مشهورين ماتوا فقراء وغير معروفين

قليل من الفنانين الحقيقيين يتابعون شغفهم بهدف أن يكونوا مشهورين ؛ ومع ذلك ، فإن أهمية قراءة عملك أو تجربته من قبل الجمهور لها أهمية كبيرة. وكلما زاد عمل الجمهور ، زاد تأثير الفنان على الفكر ورأي الجمهور. يتمتع الفنانون الأصليون بالقدرة على إثارة مشاعر ومشاعر الآخرين وأحيانًا تغيير الطريقة التي ينظرون بها إلى العالم. إن معرفة عمل المرء وتجربته أمر ذو أهمية قصوى للفنان ، ولهذا السبب فإن هويتهم النسبية لقائمة الفنانين لدينا قبل وفاتهم تحطم القلب. فيما يلي قائمة العشرة الأوائل من الفنانين الذين لقوا حتفهم والفقراء.

10. اليونكو

أُطلق على دومينيكوس ثيوتوكوبولوس لقب "إل غريكو" بعد عمله كرسام أيقوني في التقليد الأرثوذكسي الشرقي في إيطاليا وإسبانيا. جاء لقبه من أصوله ، المولود في جزيرة كريت. غادر El Greco وطنه لدراسة الرسم على الطراز الغربي في البندقية. هناك تأثر بـ "أمثال تيتيان وتينتوريتو الذين اعتنقوا أسلوبهم في الألوان الغنية وطريقة الرسم الحر والرسم." كان التأثير الرئيسي الآخر هو أعمال مايكل أنجلو الذي قدم وطور أسلوبًا أخلاقيًا تم فيه تجاهل الصور الواقعية للعالم المادي لصالح وجهة نظر أكثر ذاتية. على الرغم من تأثير Michalengelo الواضح على عمله ، كان El Greco يقول: " كان مايكل أنجلو رجلًا جيدًا ، لكنه لا يعرف كيف يرسم.إن آرائه الرافضة بشأن الأيقونة الإيطالية ستسبب مشاكل لـ El Greco في روما. لقد فشل في الفوز بأي لجان رئيسية في إيطاليا واضطر إلى الانتقال مرة أخرى إلى إسبانيا. كانت بلدة توليدو المركزية ، إسبانيا ، حيث أنتج El Greco أعماله الأكثر شهرة. ومع ذلك ، حتى نجاحه في إسبانيا سيأتي بصعوبة. فازت إل غريكو بعدة لجان في طليطلة: رمزية الرابطة المقدسة واستشهاد القديس موريس. ومع ذلك ، لم يعجب الملك بهذه الأعمال ووضع قطعة المذبح سانت موريس في بيت الفصل بدلاً من الكنيسة المقصودة. لم يعط أي عمولات أخرى لـ El Greco ، وبينما لا تزال الأسباب الدقيقة لاستياء الملك غير واضحة ، يجادل بعض العلماء بأن فيليب لم يعجبه إدراج الأشخاص الأحياء في المشهد الديني. يدعي آخرون أن أعمال El Greco تنتهك قاعدة أساسية للإصلاح المضاد - كانت الصورة في المحتوى ذات أهمية قصوى وليست النمط. لم يمت رجل فقير بأي شكل من الأشكال ، ولكن إرثه بعد وفاته كان ازدراء كبير من قبل النقاد. لم يكن حتى 18القرن التاسع عشر عندما أعيد فحص عمله بشكل كامل أنه بدأ في الحصول على الائتمان الذي يستحقه.

9. إميلي ديكنسون

مثال على الطبيعة المتخلفة للوقت الذي يؤذي فنان هو حالة إميلي ديكنسون. على الرغم من أن ديكنسون أنتجت عددًا كبيرًا من الأعمال في القطاع الخاص ، إلا أن أقل من اثني عشر قصائد من ما يقرب من 1800 قصتها تم نشرها خلال حياتها. بالإضافة إلى ذلك ، تم تعديل القصائد التي تم نشرها خلال حياتها بشكل كبير من قبل الناشرين لتناسب القواعد الشعرية التقليدية في ذلك الوقت.

يُعرف البعض بأنه غريب الأطوار ، ويقترح البعض أنه من خلال إرادتها الخاصة تم الاحتفاظ بمجموعاتها الضخمة من القصائد بعيدًا عن الجمهور حتى بعد وفاتها. كانت ديكنسون معروفة بترددها في استقبال الضيوف أو حتى مغادرة غرفة نومها. وصل الأمر إلى النقطة التي استمرت فيها العديد من صداقاتها ببساطة عن طريق مراسلات الرسائل. لكن موهبتها العظيمة لا يمكن إنكارها ولا أسلوبها الجديد.احتوت قصائد ديكنسون على خطوط قصيرة أثناء استخدام القافية المائلة في كثير من الأحيان بالإضافة إلى الكتابة بالأحرف الكبيرة وعلامات الترقيم غير التقليدية . في رسائلها إلى الأصدقاء ، كانت مواضيع الموت والخلود تحدث باستمرار والتي تبدو مترجمة إلى قصائدها. توفيت إميلي ديكنسون في عام 1886 بعد أن هزت سلسلة من الوفيات عائلتها.

لا يجب أن يكون الأمر مفاجئًا للغاية ، للأصدقاء الذين عرفوا أفضل ما لديها ، عندما اكتشفت لافينيا ، الأخت الصغرى لديكنسون عام 1886 ، مجموعتها من القصائد التي تكشف عن مخبأ كبير للأعمال للجمهور.

نُشرت أول مجموعة شعرية إميلي ديكنسون في عام 1890 ، وبعد مواجهة الانتقادات في البداية ، وضعتها أعمالها بقوة بين أفضل الشعراء الأمريكيين.

8. كلود مونيه

تذهب واحدة من أكثر الحالات المأساوية في قائمتنا إلى مؤسس الانطباعية الفرنسية: كلود مونيه. كانت الأعمال العظيمة التي لا توجد الآن أروقة وأرفف حول العالم تُعتبر في البداية "عديمة الشكل وغير مكتملة وقبيحة". ونتيجة لذلك ، أُجبر مونيه وعائلته على تجربة فقر مدقع طوال حياتهم.

شكل الشكل والتقنية التي طورها إحساسًا بالضوء الجوي من خلال تصويره لمناظر المناظر الطبيعية في لحظة معينة. ويواصل القول ، " المناظر الطبيعية غير موجودة في حد ذاتها ، لأن مظهرها يتغير في كل لحظة. لكن الجو المحيط يجلبها إلى الحياة . " صاغ عمله الأساسي "الانطباع ، شروق الشمس" المدرسة الجديدة ، ولكن حتى ثمانينيات القرن التاسع عشر بدأ بيع أعماله ، بعد عقد من إنشاء أفضل أعماله. حتى النجاح البسيط جاء مع المنتقدين حيث اتهمه العديد من الرسامين بالتجارة. في نهاية المطاف ، أصبح كلود مونيه أعمى جزئيًا مع لوحاته التي تتكون من دفقات كبيرة من الألوان دون أي شكل معين

7 - يوهان سيباستيان باخ

واحدة من أكثر الحالات الفريدة في قائمتنا تقدم موقفًا حيث تم قبول فنان لموهبة واحدة وليس أخرى. حتى أكثر المعارضين المتحمسين للموسيقى الكلاسيكية سيكون من الصعب الضغط عليه ليقول أن يوهان سيباستيان باخ لم يكن على الأقل ملحنًا موهوبًا. ومع ذلك ، خلال حياته ، كان باخ ناجحًا كعازف في حين تم تجاهل أعماله كمؤلف على نطاق واسع. ولد باخ في عائلة ألمانية موسيقية ، وتعلم عدة أدوات مع شقيقه الذي يعمل كمرشد ومرشد كبير بعد وفاة والديه المبكرة.

سيحصل باخ على العديد من التعيينات كعازف موسيقى وكان مشاركًا بشكل وثيق في المشهد الموسيقي ، حتى كسب الإشادة بعمله ، ولكن بطريقة ما استمر عمله كمؤلف في عدم التعرف عليه. سيموت باخ كعازف عظيم ولم يكن حتى ظهور إحياء الاهتمام بالفترة الباروكية خلال أوائل القرن التاسع عشر حيث ظهرت مؤلفاته الموسيقية في النهاية. يرجع الفضل في إرثه الآن إلى جلب الموسيقى الباروكية إلى ذروتها من خلال تكييف الأسلوب وجعلها خاصة به. تمكن باخ من جلب عناصر موسيقية من إيطاليا وفرنسا تثري أسلوبه الألماني. بينما استغرق الأمر بعض الوقت ، كان يوهان سيباستيان باخ يستمع الآن إلى عمله في جميع أنحاء الكوكب ، وهو ما يريده كل فنان في النهاية.

6. فرانز كافكا

"لدي الشعور الحقيقي بنفسي فقط عندما أكون غير سعيد بشكل لا يطاق."

كان لدى فرانز كافكا طريقة فريدة حقًا للنظر وتجربة العالم الداخلي والخارجي. مثل العديد من الفنانين ، كانت كتابة كافكا إلى حد كبير نتيجة تجاربه. كان لدى كافكا علاقة صعبة مع والده المتسلط والمتشدد ، وعملت والدته لساعات طويلة مما ترك الشاب كافكا وحده مع الخادمات والخادمات لمعظم شبابه. تمكن من النجاح في المدرسة ، ودراسة القانون ، لكنه استقر في النهاية كموظف تأمين. كانت الساعات الطويلة تزعج كافكا إلى حد كبير واستقال من عمله لإعطاء نفسه المزيد من الوقت للكتابة. ومزيدًا من الإحراج لوالده ، سيقبل كافكا بسرعة وظيفة في التحقيق في استفسارات تعويضات العمال وسيتوفى قريبًا عندما كان عمره 40 عامًا. سيموت فرانز كافكا مجهولًا تمامًا (بدون نشر عمل واحد) ، وإذا لم يكن للبعض حسن الحظ أنه قد بقي واحد.يموتون من المجاعة الناجمة عن السل ، سأل كافكا ضعيفة صديقه الحميم لحرق كل من أعماله عندما توفي. لقد منحنا رفض صديقه الأعمال العظيمة مثل "المحاكمة" وأدى إلى إنشاء مصطلح "كافكايسك".

5. هنري ديفيد ثورو

في حين أن هنري ديفيد ثورو كان مشغولًا للغاية مع تأملاته الخاصة لإيلاء اهتمام كبير لرأي الجمهور إليه ، فإنه من المخيب للآمال أن مثل هذا المفكر العظيم والمؤثر في أمثال مارتن لوثر كينغ جونيور وغاندي سيحصلان بشكل سيئ للغاية. سيكون من التقليل القول إن Thoreau لم يكن معروفًا أو يقرأ على نطاق واسع خلال وقته الخاص. جعلت طبيعة أعماله ونشاطه الاجتماعي شخصًا غريبًا في معظم المجتمعات. لم يكن ذلك مهمًا لـ Thoreau ، الذي استمتع بصحبة الطبيعة أكثر ما كان موضوع العمل الذي تمت قراءته الآن على نطاق واسع: Walden. ومع ذلك ، كانت الحياة صعبة على الكاتب ، لأنه لم يتمكن من العثور على ناشر للعديد من هذه الأعمال ، وفي حالة واحدة أخذ المال من جيبه للنشر ، في نهاية المطاف فقط بيع جزء صغير من تلك التي طبعها.

توفي ثورو بعد أن نشر اثنين فقط من أعماله التي لم يتم استقبالها بشكل جيد من قبل الجمهور الأكبر. طوال حياته كان هنري ديفيد ثورو غير معروف في العالم الأدبي وهو الآن عملاق مع أعمال مثل "العصيان المدني" بمثابة مصدر إلهام للقيادات العظيمة ، بينما تأملاته في الطبيعة تدعو الفنانين والمفكرين لإعادة تقييم أهمية الطبيعة والأشياء البسيطة في الحياة.

4 - جوهانس فيرمير

الفنان على قائمتنا الذي كان لديه أطول انتظار بعد الموت ليتم الاعتراف بعمله كان يوهانس فيرمير. ولد في هولندا ، ولم يكن يعرف سوى القليل عن الحياة المبكرة ليوهانس فيرميرلبعض الوقت. تم تعميده عام 1632 وكان نجل تاجر فنون. عندما توفي والد فيرمير ، تولى أعمال فن الأسرة. من غير المعروف ما إذا كان يتدرب كفنان أو ما إذا كانت تجربته ببساطة حول العمل سمحت له بدراسة تقنيات وأشكال الآخرين. ومع ذلك ، بدأ فيرمير في إنتاج أعماله الخاصة ، ولكن لم يتم بتكليف من الكنيسة أو النبلاء. بدلاً من ذلك ، تم تقديم نوع الرسم من فيرمير إلى الطبقة الوسطى الإقليمية ، وبالتالي في عام 1675 اقترض فيرمير المال في أمستردام ، باستخدام حماته كموقع مشارك. من المؤكد أنه لم يتمكن من سداد القرض بسبب نقص المبيعات وترك عائلته في الديون.

تم تجاهل لوحات يوهان فيرمير من قبل مؤرخي الفن لمدة قرنين من وفاته. وعلى الرغم من أن عددًا محددًا من الخبراء في هولندا قد قدروا أعماله ، إلا أنه من المحزن أن العديد من أعماله أسيء تصنيفها إلى فنانين مشهورين مثل Metsu أو Mieris . إذا لم يكن مدير المتحف الألماني غوستاف واغن الذي شاهد "فن الرسم" في معرض Czernin ، ربما لم يتم منح Vermeer أي تقدير لعمله. وقد نُسبت اللوحة المعنية إلى بيتر دي هوش في الوقت الذي أدى إلى إجراء مزيد من البحث وإنشاء فهرس لعمله. سيستمر فيرمير في إلهام العديد من الرسامين والفنانين الآخرين مع أمثال سلفادور دالي يرسم نسخه الخاصة من أعمال فيرمير.

3 - إدغار آلان بو

إن الطبيعة المظلمة لمعظم قصص وشعارات إدغار ألان بو القصيرة تعكس حقًا حياته المضطربة والمؤلمة. ولد في 1809 إليزابيث وديفيد بو - الممثلون المسافرون ، رأى الشاب بو والده يتخلى عن عائلته وأمه تموت بسبب مرض السل. بعد فترة وجيزة ، سيموت والده أيضًا. بدا أن الموت يتبع بو ، مع وفاة أخيه بمثابة الحافز لمسيرته المهنية ككاتب. ومع ذلك ، وجد أنه من الصعب للغاية البقاء على قيد الحياة ككاتب مع عدم وجود قانون حق المؤلف الدولي. سبب آخر للألم في حياته يأتي من زواج ابن عمه ، فرجينيا. كانت إدغار آلان بو تبلغ من العمر 26 عامًا وكانت تبلغ من العمر 13 عامًا فقط ، لكنها ماتت بعد ذلك بأربع سنوات فقط ، بسبب مرض السل. يبدو أن موتها كان له تأثير عميق على الكاتب. كان ألمه وكربه واضحين في القصيدة الناجحة للغاية "الغراب "، الذي يروي زيارة الغراب الحديث الغامض لمحبي مضطرب ، بعد سقوط الرجل في الجنون. على الرغم من نجاح القصيدة ، لم يدفع بو سوى 9 دولارات لنشرها .

سيموت إدغار آلان بو بعد محاولات فاشلة لبدء مجلة ، مع ظهور مشاكل الكحول ومشاكله بشكل واضح لأولئك الذين عرفوه. وقد وجد فاقدًا للوعي في مزراب بالتيمور وأعلن وفاته لأسباب غير معروفة.

2 - هيرمان ملفيل

شهد مؤلف أحد أكثر الكتب المحبوبة في القرن العشرين الفشل بعد الفشل بعد النجاح الأول لعمله الأول. ومن المفارقات ، أن كتابه الأول "Typee" ، المستوحى من تجاربه في الجزر البولينيزية ، هو الذي بدا وكأنه يولد بعض الجاذبية من قبل معاصريه في حين أن أفضل أعماله ستبدد الغبار المتراكم. " موبي ديك.""كان مطبوعًا وقت وفاته ولم تتلق رواياته الأخرى مراجعات رائعة ولا توفر الأمان المالي. للأسف ، اضطر ميلفيل للذهاب إلى دائرة المحاضرات ، التي كانت مربحة في ذلك الوقت ، بينما كانت لا تزال قادرة على مواصلة كتابته من خلال الشكل الشعري. توفي ملفيل في منزله في مدينة نيويورك مع بعض الروايات التي تقول أن النعي أخطأ في كتابة اسمه. مع إعادة اكتشاف أعماله ، سيبقى اسم هيرمان ملفيل إلى الأبد.

1 - فنسنت فان جوخ

إنه لأمر مدهش أن الاسم الذي أصبح مرادفًا للفن يمكن أن يبيع لوحة واحدة فقط خلال حياته. نحن لا نعلم ما هي أصول مرض فان جوخ العقلي ، لكن النضالات والضغوط من خلق عمل عظيم لن يتم بيعه في نهاية المطاف يجب أن يكون لها تأثير على نفسية.

ولد في عام 1853 في هولندا ، فنسنت فان جوخ كان الابن الأكبر على قيد الحياة لآنا وثيودوروس فان جوخ ، وزير تم إصلاحه. تمكن فان جوخ من تجربة ثقافات أخرى مع رحلاته إلى لندن وباريس. كان في باريس حيث اكتشف الانطباعية الفرنسية ، والتي سيكون لها تأثير عميق على أعماله الفنية. بعد انتقاله إلى جنوب فرنسا ، بدأت لوحات فان جوخ تزداد سطوعًا ، حيث بدا مستوحى من لون المنطقة القوي وضوء الشمس ، وهو تناقض صارخ مع ما يمكن اعتباره أحد أعماله الرئيسية السابقة ، "أكلة البطاطا". أثناء إقامته في جنوب فرنسا ، أنتج فان جوخ أكثر من 2100 عمل فني ، 860 منها كانت لوحات زيتية. سينتحر فنسنت فان جوخ في سن السابعة والثلاثين. من الصعب التكهن بما أدى إلى قراره ، ولكن لا شك أن العالم فقد أحد أعظم فنانيه.